合璧兴陶瓷艺术馆(Hebixing Ceramic Art Museum)

风景名胜 36 2010-08-13

合璧兴陶瓷艺术馆

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北京合璧兴工艺品有限公司伴随着祖国改革开放的蓬勃发展、文化市场的繁荣复兴,于2005年11月28日正式成立。公司秉承的宗旨是:“传承文明,繁荣文化”,公司的组织文化是“诚信、开放、交流、发展”。我们愿与社会各界共同努力,弘扬中华民族优秀传统文化,促进市场经济健康发展,为中华民族的伟大复兴贡献力量。

公司简介

中华文明源远流长,中华大地群星璀璨。

中华民族屹立于世界民族之林,需要优秀的文化和精神支撑;弘扬祖国优秀的传统文化,需要一代接一代人的不懈努力。这既是文化工作者的责任,也是文化工作者的荣誉。我们不仅要从中华悠久的历史文化中汲取精粹,更要将历史与现代、民族和世界的文化进行有机结合,传播、交流、发展。

展望未来,民族艺术任重道远,前程似锦。

北京合璧兴陶瓷艺术馆由中国陶瓷产区专业人士共同组建于2005年,专营艺术陶瓷和精品日用陶瓷。这里有业界泰斗组成的专家顾问团作指导,有大批国家级大师创作的艺术精品,为陶瓷爱好者和收藏家提供了高品质的鉴赏与交流平台。

合璧兴是一片海。走进艺术馆如同进入了瓷器的海洋,让您流连忘返沉醉其中。这里荟萃了江西景德镇瓷、浙江龙泉青瓷、湖南醴陵瓷、河南钧瓷、河北曲阳定瓷、河北邯郸磁州瓷、陕西铜川耀州瓷、福建德化瓷、江苏宜兴紫砂等艺术精品,同时还有高端商务礼品瓷、家居日用瓷与茶艺用具。

合璧兴是一座桥。在陶艺人和爱陶人之间建起了一座桥。在常年展卖、主题活动和专题展览等活动中,爱陶人与艺术大师零距离交流,与艺术精品全方位接触,艺术沙龙活动氛围轻松典雅。您在这里,可以观看展览、挑选精品、聆听讲座、看陶艺书、欣赏茶艺、把玩紫砂、交流心得,更有机会观看艺术品的现场绘制过程。有兴趣的话,您甚至可以亲手一试笔墨,合璧兴准备的专用电炉能让您次日得到烧制好的作品。

合璧兴是一扇窗。集博览交流、收藏自娱为一体,使您拥有更广阔的视野来审视和鉴赏当代中国陶瓷的巅峰水平。为您的鉴赏、收藏、家居日用和特别定制提供服务。

合璧兴陶瓷艺术馆期待您的光临,共同传承中华文明,繁荣世界文化!

合璧兴的陶艺历程

2006张守智紫砂设计与宜兴壶艺家作品展

展会亮点:此次展览通过设计者与壶艺家精彩纷呈的作品,呈现紫砂的艺术设计和工艺品质,以作品与鉴赏者和市场对话,见物见人,并企望通过展示平台,促进和深化壶艺作者与鉴赏家的交流,品味和塑造茶文化发展中紫砂壶艺的理和趣。此次参展作品由资深壶艺设计家张守智教授和曹婉芬等十六位著名紫砂壶艺家提供。

2008夺得千峰翠色来——纪念龙泉窑复兴50周年青瓷艺术展

展会亮点:为纪念周恩来批示“恢复龙泉窑生产”50周年,弘扬浙江青瓷文化,在北京奥运盛会即将开幕之际举办此展。该展将龙泉青瓷隆重推介给京城百姓,吸引了众多青瓷爱好者前来参观,是难得的一次青瓷聚会。

2008景德镇陶瓷学院教授艺术作品邀请展——祝贺陶瓷学院建院50周年

展会亮点:此次展览特为中国陶艺最高学府——景德镇陶瓷学院建院50周年,并特邀清华美院及景德镇陶瓷学院部分教授亲临现场。大师们现场释疑解惑、挥毫作画,与爱好者们近距离接触与交流,现场反响热烈,文化氛围浓郁。

2008中华历史名窑大师精品展——五大名窑精品联袂展出

展会亮点:此次展览全面呈现历史名窑陶瓷艺术承古开今的当代风貌,计有景德镇窑、龙泉窑、定窑、磁州窑、耀州窑的近百件现代大师精品展献给大家,被媒体和收藏界视为一次难得的当代陶瓷高端艺术的巡礼。

2009年最具有潜力的龙泉中青年青瓷大师作品展

展会亮点:2009年嘉德春季拍卖会四位龙泉青瓷大师作品联袂登台。此次作品展专题展售一起来京参拍的徐定昌、陈爱明、卢伟孙三位龙泉新杰的作品。陶艺大师们还现场即兴制作,并与收藏爱好者交流。

2009龙泉青瓷大师及传人精品展

——祝贺龙泉青瓷传统烧制技艺入选人类非物质文化遗产代表作品名录

展会亮点:这是浙江龙泉青瓷入选联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》后首次进京举办展览。精美的龙泉青瓷受到了青瓷爱好者、收藏者们的热捧,也引起了中央电视台等各大媒体的极大关注,并进行了报道。

2010景德镇盟友陶瓷文化交流中心作品展——景德镇民盟盟员的陶艺作品展

展会亮点:此次展览引起了从民盟中央领导到京城及各地盟员、从著名艺术团体人士到普通陶瓷艺术爱好者的极大关注。使景德镇陶瓷艺术这一中华瑰宝更加令世人瞩目,其艺术魅力也得到了多层次、多角度的展现。

2010中国陶瓷艺术大师问鼎展

展会亮点:在2010年中国陶瓷艺术大师评选即将揭晓之际,合璧兴陶瓷艺术馆作为陶瓷艺术的展示平台,为礼敬这一陶业盛事,也为推介参评的各位龙泉青瓷艺术家,促进陶瓷艺术的繁荣发展,特别举办了此次展览。浙江龙泉八位省级工艺美术大师亲临现场。

2011龙泉青瓷名师新秀作品展——龙泉新雨展

展会亮点展会上,最受收藏家们关注和喜爱的20余位龙泉青瓷名家和新秀近200件精品闪亮登场。并有4位国家级大师到场与青瓷爱好者们现场交流。中国金融出版社《金融博览》杂志为此次活动提供了媒体支持。

2011瓷都风·学院情——景德镇学院派陶瓷艺术精品展

展会亮点:此次精品展旨在让更多的收藏爱好者了解景德镇教授们的创作思想和艺术风格,让教授们有更多机会与收藏家们进行艺术交流。景德镇陶瓷学院设计艺术学院、江西省陶瓷工艺美术职业技术学院及景德镇高等专科学校的16位中青年教授、副教授的100余件最新创作精品参加展出。

2012松间丹阳别样红——浙江省工艺美术大师毛丹阳作品展

展会亮点:此次展览是北京合璧兴陶瓷艺术馆首次为大师举办的个人展览,展会展出毛丹阳大师精选作品80余件。其中目前存世最小的龙泉青瓷壶只有拇指大小,壶长2厘米,高1.8厘米。毛丹阳大师在展会现场表演拉坯制作精美的菊花洗,让陶瓷爱好者一饱眼福。

陶瓷基础知识介绍

陶瓷的分类

1.陶瓷的概念

传统意义上的陶瓷是指所有以黏土为主要原料与其它天然矿物经过粉碎混练、成形、煅烧等过程而制成的各种制品。广义的陶瓷概念是用陶瓷生产方法制造的无机非金属固体材料(属二氧化硅酸盐)和制品的统称。

2.陶瓷的分类

按照陶瓷的概念和用途可分为普通陶瓷和特种陶瓷;按照坯体的物理性能可分为陶器和瓷器,陶器一般坯体结构较疏松,致密度差,且有一定的吸水率,瓷器的坯体致密,基本上不吸水,有一定的半透明性;按照陶瓷产品组成的原料成分与工艺不同可分为陶器、瓷器和炻器。

3.陶与瓷的区别

1)陶的胎料是普通的粘土,瓷的胎料则是瓷土。

2)陶的含铁量一般在3%以上,瓷的含铁量一般在3%以下。

3)陶的烧成温度一般在900度左右,瓷的烧成温度一般在1200度左右。

4)陶多不施釉或施低温釉,瓷则多施釉。

5)陶胎质粗疏,短面吸水率高,瓷胎质紧密,短面基本上不吸水。

陶瓷原料分类及性能

陶瓷原料的分布十分广泛,其成分又相当复杂,目前陶瓷原料大致可分为三类:具有可塑性的粘土类原料、具有非可塑性的石英类原料和溶剂原料。

陶瓷的坯、釉、分类及作用

陶瓷制品种类繁多,其性能要求和所用原料不相同,使陶瓷的坯料有很多类型。普通陶瓷坯料一般都是以粘土为主要原料,故可统称为粘土质坯料。

坯料的类型主要分为长石质坯料、绢云母质瓷和磷酸盐质瓷。按照成型方法的不同通常可分为塑性坯料、注浆坯料、半干压坯料、干压坯料和热压铸坯料。

釉是施于陶瓷坯体表面的一层极薄的玻璃体,它是根据天然坯体性能的要求利用天然矿物原料及某些化工原料按比例配合,在高温作用下熔融覆盖在坯体表面的富有光泽的玻璃质层。釉主要有防污、美观、提高化学性等作用。

颜色釉是陶瓷装饰中是使用最多的一种原料,他能在表面形成各种颜色从而起到装饰的效果,如结晶釉,就是在釉熔融后进行缓慢冷却,釉中结晶物质处于饱和状态从而形成各种形状的结晶。

陶瓷成型方法的分类

在陶瓷制品生产过程中,成型是造就制品形体的手段。用户对陶瓷制品的性能和质量要求各异,这就使陶瓷制品的形状、大小、厚薄等不一,因此,造就陶瓷制品形状的方法也是多种的。主要可分为注浆成型、可塑成型和压制成型。在选择成型方法时,最基本的根据是:产品的器形、产品的品质要求、坯料的性能以及经济效益。

陶瓷的烧成方法分类

烧成是普通陶瓷制造工艺过程中最重要的工序之一,烧成就是将坯体烧成陶瓷制品的过程。制品在窑炉中进行烧制时,或者为了避免火焰直接接触到制品而造成窑内污损,或者为了承载、叠装制品,需要采用一定形状、性能的耐火材料来达到这些目的,这些材料统称为窑具。烧成是在一定的烧成气氛下完成的,烧成气氛可分为氧化气氛和还原气氛。而国外陶瓷大部分都采用二次烧成,特别是出口瓷几乎全部经过素烧。

陶瓷的装饰方法

随着历史的发展,陶瓷装饰的种类和技法名目日益繁多,从装饰的材质色泽和表现技法上比较,一般可分为:1.色坯或化妆土2.色釉3.釉上彩4.釉中彩5.釉下彩6.贵金属装饰7.综合装饰

色坯和化妆土是指使陶瓷坯料或陶瓷坯体整体着色的一种装饰方法。色釉是指在无色的透明釉或乳白釉中引入适当的颜料,然后混合均匀即为色釉。釉下彩是生坯或经素烧坯体或釉胎上纹饰加彩、罩釉,经1340度左右高温一次烧成,色料从分渗透于坯料之间。釉上彩是低温颜料在烧制过的陶瓷釉上进行彩绘的一种装饰方法,经烤窑炉780—850度的氧化焰烧成。釉中彩是在瓷胎上进行描绘,再经1100—1200的温度烧成,以至色料渗透于釉层之中。贵金属装饰是用金、铂和银等贵金属在陶瓷表面上进行装饰的一种方法,一般用金饰较多。综合装饰是根据不同材质不同的烧成温度的特点,运用两种或两种以上的表现技法集中于同一产品上。珐琅彩与粉彩都是釉上彩的一种装饰方法,确实很难区别,可以通过绘画技法、绘画效果与胎体区分:1)绘画技法,珐琅彩用浓淡不同的同一种颜色来分出色阶,粉彩用洗染方法分出色阶。2)绘画效果,珐琅彩色彩凝重、鲜艳、油亮,具有油画效果,以山水、人物、花卉居多;粉彩色彩淡雅、柔润、色阶变化大,具有国画的效果,以龙、凤、动物居多。3)胎体,珐琅彩瓷胎比较轻薄,往往能够透光看到另外一面的画面;粉彩瓷胎比较厚重,并且洁白细密。

石膏模具

在陶瓷工业中,成型模具同样起着重要的作用,模具形成的变化往往可引起陶瓷产品的更新,带来新的市场活力。模具成本一般要占陶瓷工业生产成本的8%~15%,模具寿命的延长和制造成本的降低,可大大降低成本。陶瓷成型模具的形成多样,按照模具材料分类:石膏模具、无机材料多孔模、金属模、有机弹性模等。按照用途可分为:注浆模具、旋压和滚压模具、挤出模具、塑压模具、于压模具和等静压模具等。石膏模具应用最为广泛。

陶瓷成品的性能

1.白度陶瓷白度是指坯体表面对白光的漫反射能力。白度的高低取决于釉面对入射光的漫反射强度,通常用白度仪来测定白度值。

2.透光度陶瓷的透光性的表征是以透过一定厚度坯体的光线强度与入射光强度的百分比。影响瓷坯透光能力的因数有坯料着色氧化物的种类与数量,瓷坯的显微结构,瓷坯的厚度及生产工艺等。对应于釉下装饰或釉中装饰的瓷釉,总是希望釉面有较好的光线透过能力。

3.光泽度是表面釉面对入射光反射的能力,同时又表现釉面的平整程度。

4.力学强度即釉面承受压力和抵抗张力的性能。

5.表面硬度硬度是一种材料抵抗另一种材料压入、刻划或磨损的能力。陶瓷制品在使用的过程中不可避免的受到外在的挤压和磨损,因此提高釉面硬度也是陶瓷工业中重要的研究任务。

6.化学稳定性陶瓷制品在使用的过程中经常会接触到酸碱液或者水,就会发生一些反应,通常釉面具有一定的化学稳定性,能抵抗一定的化学反应,但是随着时间的积累,釉层也会受到侵蚀。

7.热稳定性是日用陶瓷产品重要的使用性能,热稳定性不合格,在使用过程中会出现开裂现象,而造成细菌繁殖,影响人体健康。

陶瓷发展史

夏、商、周朝时期的陶瓷文化

商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式,有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶,以及带釉的硬陶,这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的

甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用,广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展,带釉的硬

陶在这个时期已经出现了,釉色青绿而带褐黄,胎质比较硬,呈灰白色。

陶器在此时已经不在局限於盛物器皿,应用范围较广,大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。

秦汉时期陶瓷文化

秦汉-古代的建筑多采用木料来架构,不易久存,所以一些伟大的建筑,如秦代的阿房宫和汉代的未央宫,都无法完整保存下来,但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物,藉以略窥古代建筑的规模。

瓦当:屋檐最前端的一片瓦为瓦当,瓦面上带著有花纹垂挂圆型的挡片。瓦当的图案设计优美,字体行云流水,极富变化,有云头纹、几何形纹、饕餮纹、文字纹、动物纹等等,为精致的艺术品。

汉砖:汉砖上的雕饰,包罗万象,繁复美观。无论是彩绘或是浮雕图像都生动活泼,线条灵活;其中表现的故事都是当时社会的缩影,在四川省彭山发现的汉墓中,有一种圹砖是专供筑墓或建隧道使用的,在结构中似乎已经知道应用物理学上的圆柱中空的道理。自古以来,我国社会崇尚厚葬,陶器可久藏不朽,成了最好的陪葬品,有模型房舍、乐器、鸟兽、以及人俑,秦汉时期的兵马俑最为有名,最近陆续出土狻为考古学者重视。

兵马俑:兵马俑多用模塑结合的方法制成,先用陶模作出初胎,再覆盖一层细泥进行加工刻划加彩,有的是先烧后接,有的是先接再烧,火候均匀、色泽单纯、硬度很高。

铅釉陶:铅釉陶是汉代陶艺的一种创新,有黄、褐、绿等色,绿釉较为流行,以铅为釉的基础,加上少许的氧化就可得到青绿色,熔点低只烧摄氏七百到八百度,必且可以薄薄的匀挂在胎上。在南方也盛产青釉陶,火度高,釉质较硬,也是后来发展青瓷的开端。东汉的中后期就有了青瓷,使用「龙窑」提高窑温,也选用一般瓷器使用的高岭土。

隋唐朝时期的陶瓷文化

西元五百八十九年,杨坚篡北周并南陈,统一中原,改国号为隋,隋的朝代虽短,但在瓷器烧制上,却有了新的突破,不但有青瓷烧造,白瓷也有很好的发展,另外此时在装饰手法上也有了创新,如在器物上另外的泥片—贴花,就是一例。

唐朝时期的陶瓷文化

到了唐代,瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界,而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野,在乎质白坚硬或半透明,而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器,但温度不高,质地脆弱只能算是原瓷,而发展到唐代,不但釉药发展成熟,火烧温度能达到摄氏一千度以上,所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。

唐代最著名的窑为越窑与邢窑。

越窑:越窑在南方浙江省绍兴,主要制造青瓷;邢窑在北方河北省邢台,主要制造白瓷。越窑的青瓷明彻如冰,晶莹温润如玉,色泽是青中带绿与茶青色相近。

邢窑:邢窑所产的白瓷,土质细润,器壁坚而薄,器型稳厚、线条流畅。

唐三彩:唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩,一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。唐三彩是陪葬的陶器,色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉,故名唐三彩,但不一定每件唐三彩都三色俱全,但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵,以及先在坯体上刻花成暗色图案,变化无穷,彩色斑斓。唐三彩分布在长安和洛阳两地,在长安的称西窑,在洛阳的则称东窑。唐代盛行厚葬,不仅是大官贵族,百姓也如此,已形成一股风气。

唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋,甚至装骨灰的壶坛等等。大致上较为人喜爱的是马俑,有的扬足飞奔,有的徘徊伫立,有的引颈嘶,均表现出栩栩如生的故种姿态。至於人物造型有妇女、文官、武将、胡俑、天王,根据人物的社会地位和等级,刻画出不同的性格和特徵;贵妇

面部丰圆,梳成各式发髻,穿著色彩鲜艳的服装,文官彬彬有礼,武士刚烈勇猛,胡俑高深目、天王怒目威武、雄壮气概,足为我国古代雕塑的典范精品。

五代十国时期的陶瓷文化

唐代经过安史之乱,国势日衰,唐灭元之后五十年里,面临分裂的局面,北方由后梁、后唐、后汉、后晋、后周,五个朝代先后统治黄河流域。南方各地存在著前蜀、吴、闽、吴越、楚、南汉、荆南、后蜀、南唐、北汉等许多政权,历史上称为五代十国。

柴窑:这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑,以天青色为主,世宗评为「雨过天晴云破处、者般颜色作将来」,所以有「雨过天晴青」的美称。陶路上记载「青如天、明如镜、薄如纸、声如磬」,可略知其制作精美。

秘色窑:越窑到了五代,一度成为吴越王钱氏的御用器皿,臣庶不得享用,因此当时又称为「秘色窑」,皆属於青瓷的制造。

宋朝时期的陶瓷文化--集瓷器之大成

后周赵匡胤夺取政权,建立宋朝定都开封,历史上称为北宋。宋代的陶瓷是我国的鼎盛时期,「宋瓷」也是闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑,形制优美,高雅凝重,不但超越前人的成就,即使后人仿制也少能匹敌。

定窑:窑又称粉定,定窑在今河北省曲阳县的灵山镇,古名定州,所以称定窑,是继唐代邢窑之后,生产白瓷最好的窑。定窑釉分北定、南定,宋室南迁之后,一部份到了景德镇,一部份到了吉州,称为南定。在景德生产的釉色似粉,又称粉定。定窑还有如柿子般颜色的红定、紫色的紫定、黑色的黑定等等。一般的装饰手法有划花、印花、雕花等各种图案包罗万象,其制作细腻精致、线条流畅、胎质坚细、呈乳白或象牙色,以碗盘较多,胎薄而圆正。为避免烧制变形,多采覆烧,再镶以金属作缘。

汝窑:汝窑在河南省临汝县,是北方第一个著名的青瓷窑,烧制御用宫中之器,时间很短,数量也少。器型简单,但釉色温润柔和,在半无光状态下有如羊脂玉,并截取定窑、越窑的装饰技法,形成独特的艺术风格。晚期在临汝县烧造的称为临汝窑,其中有「奉华」二字的是宋高宗刘妃的堂号,也有人称是后人补刻的。

钧窑:钧窑在河南省禹县,古代称为钧台,明代称钧州,所以命名为钧窑,传世不多,评价慎高。钧窑创始于唐代,历经宋、金至元代,胎质细腻,釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举;有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火红,还有窑变。器型以碗盘为多,但以花盆最为出色。器物底部刻有一到十的号数,相传一、三、五、单数为红色,二、四、六复数为青色,但也有人说是数字越小器型越大,只是窑工为方便辨认而作的记号罢了。

官窑:官窑是在宋大观及政和年间于汴凉所造,青瓷釉色晶莹惕透,有开裂或呈冰片状,粉青紫口铁定是其特色。

宋室南移在凤凰山下设立官窑,又称修内司官窑或内窑,郊坛下设立的郊坛下官窑,器形较多,有直径大过一尺的大型产品。

哥窑:哥窑创使者为浙江省处州的章氏兄弟,哥哥章生一所烧者为「哥窑」,弟弟章生二所烧者为「弟窑」,又名龙泉窑或章窑。哥窑主要特征是釉面裂纹开片,这种裂痕是由於釉与胎的收缩率大小的不同有的称为鱼子纹蟹爪纹,也有的称为百极碎。釉色有粉青、米色,釉中出现大小气泡,瓷胎呈黑褐色,口缘显出一道褐色边称为「紫口铁足」。

龙泉窑:龙泉窑釉色苍翠,北宋时多粉青色,南宋时呈葱青色,没有开片在器皿转折处,往往露胎呈现胎色,瓷釉厚润,装饰上很少刻花、划花,而流行用贴花、浮雕,例如在盘中常堆贴出双鱼图案,在瓶身上贴出缠枝牡丹图案。

宋代瓷业鼎盛,除上述五大名窑外,山西省平阳的平阳窑、陕西省耀州的耀州窑,福建省建安的建窑,江西省吉州的吉州窑,也都烧制相当好的瓷器。磁州窑在今河北省磁县,是华北大窑业中心,很受日本重视,历代都有大量的瓷器销往日本,日本人也把瓷器叫磁器,是有其原因的。

元朝时期陶瓷文化

元代入主中原九十一年,瓷业较宋代为衰落,然而这时期也有新的发展,如青花和釉里红的兴起,彩瓷大量的流行,白瓷成为瓷器的主流,釉色白泛青,带动以后明清两代的瓷器发展,得到很高的成就。

枢府窑:元代在景德镇设计官窑,制作精美,装饰花纹中常有「枢府」二字,因而又称枢府窑,景德镇渐形成全国瓷器制造中心也是从元代开始。

青花:青花是在白瓷上用钴料画成图案烧制而成,只用一种蓝色,但颜料的浓淡、层次,都可以呈现出极其丰富多样的艺术效果。青花简朴而又华美,既复杂又统一,如同蓝印花布一样,具有质朴、淳厚、典雅的特色,成为瓷器中的主要品种。

釉里红:釉里红是以氧化代替钴料,做法与青花属釉下彩绘,由於还原成雪红色,釉透红,故名釉红,元代继钧窑之后所出现的另一种红色表现方法,烧成不易,是烧制瓷器较难的一种,往往呈灰红色或暗褐色,相当不稳定,产量不多,传世更少。

明朝时期陶瓷文化

我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程,明代以前的瓷器以青瓷为主,而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品,而景德镇更成为主要的窑厂,规模最大,一直延续明清两代五、六百年而不衰,描写当时盛况为「昼间白烟掩空,夜间红焰烧天」。永乐轩德时期为青花瓷器的早期,虽然比不上甜白、脱胎的精致,但由於苏泥渤青钴料的输入使用,使这时期的青花大放异彩;画工的艺术修养很高,利用青料的散晕,作末骨花卉的笔法,产生水墨的趣味;有的利用线条上不同浓淡,产生活泼的变化,显得更为生动有力。元代以来回教的输入也给此时带来丰富的图案,加上中国绘画的运用,布局内容清晰明朗,感觉出他的雄浑古朴。成化、正德为青花瓷的中期,此时苏泥渤青已用完,改用平等青,色淡比不上苏青的浓郁,更无散晕水墨效果,所以另外朝著加彩或细致的表现方面发展,绘画手法力求精练,细描匀染,加上白瓷薄胎,达到精致的目标。嘉靖、万历年间为青花瓷之晚期,回青的使用,给嘉靖诸窑带来盛况,色彩浓艳而强烈。此时产量较大,并由荷兰船运往欧洲。

万历年间有名的五彩、斗彩、成为后世彩瓷发展的基础,甚至日本伊万里古瓷也是根据这时期的斗彩发展出来,「万历彩」也就在史上成名。同时又有红地黄彩、蓝地黄花、红地青花、黄地青花五彩、描红等等各式彩磁及前代各窑之大成,图案更是千变万化、增加许多。

明代开始,窑址都趋于集中在景德镇,无论官窑或民窑都偏向于彩绘瓷器,宋瓷前都以单色釉为主,而明代后走入了彩绘世界,瓷胎也趋向薄、细、白的,在坯身上记住款式也从此开始,年代、堂号、人名都有,使研究考据有更确实的辨认。

青花釉红:青花釉红的搭配相植,也制造出一些创新的作品。

斗彩:成化瓷采用斗彩,先用青花料描出轮廓,釉烧之后,再加上釉上彩,填入五色,增加艳丽,极为有名,成为后世争相仿制的对象。正德年间采用回青,淡而暗,胎质也欠洁白较不如成化碗盘之类较多,渣斗是其独特的地方。

清朝时期陶瓷文化

清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验,加上景德镇的天然原料,督陶官的管理,清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代,因政治安定,经济繁荣,皇帝重视,瓷器的成就也非常卓越,皇帝的爱好与提倡,使得清初的瓷器制作技术高超,装饰精细华美,成就不凡,是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。

清代陶瓷生产,除以景德镇的官窑为中心外,各地民窑都极为昌盛兴隆,并得到很大的成就,尤其西风渐进,陶瓷外销,西洋原料及技术的传入,受到外来影响,使陶瓷业更为丰富而多采多姿,也由于量产及仿制成风,画院追求工细纤巧,虽有惊人之作,但少创意而流于匠气。

白瓷:福建省德化白瓷,莹白而带透明感,生产佛像相当有名。清代中期,外销陶瓷发展出来的广彩,艳丽照人。粉彩:雍正时期则以粉彩最有成就,粉彩主要特征是用色调柔和淡雅,比例精细工整,故又称「软彩」;采用白粉扑底成立体状再加色彩,并染成浓淡明暗层次,清新透彻,温润平实,深具工笔花鸟之意味及浓厚的装饰性。

珐琅彩:乾隆时期继承前清二朝风气,产生不少秀丽精巧作品,而后则不惜资本,追求创意,综合各种工艺技法,运用在陶瓷之上,仿其他各种素材的产品也很多。在彩绘上最大的成就就是珐琅彩,最早采用进口的颜料烧制,所以也称「洋彩」。珐琅彩所用的材料,色择晶莹,质地凝厚,用作装饰,花纹有微凸堆之感。景德镇瓷胎运到宫廷,命画院化工加以彩绘,多属「内廷秘玩,所以装饰画法极为精细,追求华美艳丽,独具宫廷气息,加上宫中的「古月轩」作款式,全属内府,成为有名的古月轩瓷。

紫砂:宜兴紫砂到清代产量更大,名家辈出,除宜兴壶的制造外,日常各式用品如碗盘、花瓶、花盆等都有,保持胎本色、古意盎然、各种色陶也都具有创意。

织金:织金就是用金线沟边再填彩,相当具有特色,采用景德白胚在广州加彩出口,也一直延传到今天。

黑瓷:山东博山的黑瓷,是北方农家流行的生活用品。

石湾塑:广西石湾塑造人物近年来很受重视,釉色变化万千,栩栩如生,尤其以故事人物,表情生动有力又具趣味,为收藏家喜好。

中国现代陶艺

从古到今,尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别,但是,却都能以某种方式获得对美的享受。远在九千多年前,中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时,不但开始可最原始的建筑活动,并且随着火的发明和使用,在改造大自然的长期劳动实践中,伴随着无数次时间与成功的体验,开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物陶器,并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。尽管因时代、地区或民族的差异,由于其他条件的种种影响,陶器的形式、风格发生过多样变化,也各自产生了很多特点,但却都表达着自己的时代精神,而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术,各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展,再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。

进入商代,模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了,在当时它是比青铜器更为豪华的工艺,器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。商周时期的制陶工艺没有显著的进步,艺术性也没有多少发展,从战国时期开始,我国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。

由于我国是一个多民族的国家,土地广袤,各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别,从质地来看,我国东南海沿海一带的百越地区,盛行灰陶、印纹硬陶和原始陶器,而其它地区则以泥质灰陶为主,夹砂陶次之。在日用陶器中,主要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒,烧成温度高,陶质坚硬,多呈灰色或黑灰色。与此同时,在长江下游的地区和珠江流域的广东、广西等地区普遍使用着印纹硬陶。但由于印纹硬陶质地粗糙,不宜作饮食器皿,故极大多数是容器。

秦汉时期也是我国陶瓷发展史上的一个重要时期。秦代陶俑以其完美的艺术形式,生动逼真的神态,深刻揭示了各种人物的内心世界,不仅表明了我雕塑艺术现实主义传统的久远和我国古代制陶水平之高,并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。

在彩绘风格方面,汉代彩绘陶一改战国彩绘陶流丽生动,热烈奔放之作风,转而崇尚凝重精雅的神韵。画面铺天盖地,色彩富丽绚烂。到了唐代经济的繁荣发展,政治的长期稳定和民族意志的高昂,是唐代的各个方面无不空前的繁荣和提高,陶瓷艺术最能表达这种盛唐气象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器,就是制造它的那个时代的艺术记录和唐人生活情趣的风情画。

宋代五大名窑

宋瓷窑场首推五大名窑,即汝、官、钧、哥、定。

汝瓷

汝瓷是我国宋代“汝、官、哥、钧、定”五大名瓷之一。名瓷之首,汝窑为魁。汝窑的工匠,以名贵的玛瑙入釉,烧成了具有“青如天,面如玉,蝉翼纹,晨星稀,芝麻支钉釉满足”典型特色的汝瓷。

汝窑在河南省汝州市,解放后曾名临汝县,古称汝州,因名。是北方第一个著名的青瓷窑,北宋时创设,烧制御用宫中之器,时间很短,数量也少。器型简单,但釉色温润柔和,在半无光状态下有如羊脂玉,并截取定窑、越窑的装饰技法,形成独特的艺术风格。

盛名于北宋,汝瓷在我国宋代已位居汝、钧、官、哥、定五大名窑之首,产于河南临汝,隋炀帝大业初年(即公元605年),置临汝为汝州,“汝瓷”因此而得名。

汝瓷始烧于唐朝中期,盛名于北宋,在我国陶瓷史上占有显著的地位,北宋后期宋金战乱不息,兴盛前后不过二十余年,所以弥足珍贵。汝瓷传世品稀少,全世界现仅存65件,分别存放在北京故宫博物院17件、台北故宫博物院23件、上海博物馆8件、英国达维德爵士基金会7件,维多利亚阿伯特博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷馆、美国克利夫芝和圣路易等知名博物馆和私人典藏约10余件。

汝瓷的基本鉴别方法:从传世品看,主要有五大特征。

1.胎色:汝瓷胎质细腻,胎土中含有微量铜,迎光照看,微见红色,胎色灰中略带着黄色,俗称“香灰胎”,多见汝州蟒川严和店、大峪东沟,汝州文庙、清凉寺等窑址;汝州张公巷汝窑器,胎呈灰白色,比其他窑口的胎色稍白,是北宋官窑的主要特征。

2.釉色:汝瓷为宫廷垄断,制器不计成本,以玛瑙入釉,釉色呈天青、粉青、天蓝色较多,也有豆绿、青绿、月白、桔皮纹等釉色,釉面滋润柔和,纯净如玉,有明显酥油感觉,釉稍透亮,多呈乳浊或结晶状。用放大镜观察,可见到釉下寥若晨星的稀疏气泡,釉面抚之如绢,温润古朴,光亮莹润,釉如堆脂,素静典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。视之如碧峰翠色,有似玉非玉之美。釉中多布红晕,有的如晨日出海,有的似夕阳晚霞,有的似雨过天晴,有的如长虹悬空,世称“天青为贵,粉青为尚,天蓝弥足珍贵。”汝州张公巷汝瓷,釉呈天青、粉青,釉色滋润,手感如玉。有青如天、面如玉、晨星稀的典型特征。

3.支钉:宋代宫廷用汝窑器物一般均采用满釉支烧,为了避免窑炉内杂质的污染,需用匣钵装好,并将器物用垫圈和支钉垫起,防止与匣钵粘连。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”。在器物底部可见细如芝麻状的支钉痕三、五、七个,六个支钉的很少,痕迹很浅,大小如粟米。张公巷的器物呈圆形支钉。蟒川严和店、大峪东沟一带汝窑器多无支钉痕,个别碗、套盒、凹足钵、洗、器盖等用垫饼支烧工艺。

4.器型:汝窑器有瓶、尊、盏托、碗、盘、洗、奁、水仙盆等日用器,少数还有堆花、印花等装饰,底部更有青花年号款,多是用刀笔刻画,和印花、模印等工艺。如:天青花草纹鹅颈瓶、粉青履莲盏托、天青莲花瓣深腹盂、天青牡丹花龙纹钵、莲花纹钵、辐射纹荷叶器座、辐射纹敛口花钵(藏河南),暗花双鱼盘(藏英国)。另外,在传世品的个别器物上还出现有文字。如:“奉华”二字多见于尊、瓶、碟之上。“蔡丙”、“宁”则是见于小碟与洗上。文字虽不是装饰,但仍提高了对器物的鉴赏意趣,其中“奉华”应是宋奉华宫的专用物。器形又分裹足、平底、三足、凹足、葵口、窄板沿和宽板沿诸种。盘分有裹足、凹足、平底、直口和荷花口数种。还有三足洗、弦纹尊(奁)、套盒、尊、方壶、圆壶等,还有为数不多的莲花器座、荷叶器座、镂孔器、鸟、龙等瓷塑工艺品。也用花、鸟、虫、鱼装饰来满足皇亲贵族们的闲情逸趣。

5.开片纹:汝瓷开片堪称一绝,开片的形成,开始时是器物于高温焙烧下产生的一种釉表缺陷,行话叫“崩釉”。汝窑的艺术匠师将这种难以控制的、千变万化的釉病,通过人为地操作转换为一种自然美妙的装饰,而且控制的恰到好处,可谓巧夺天工的绝活。釉面开片较细密,多呈斜裂开片,深浅相互交织叠错,象是银光闪闪的片片鱼鳞,或呈蝉翼纹状,给人以排列有序的层次感。釉中细小沙眼呈鱼子纹、芝麻花和蟹爪纹。并有典型的桔皮釉、冰片釉、茶叶沫,部分柳条纹状的开片是因手拉坯辘轳旋转时,使泥料分子排列结构朝一定方向而形成的现象。

河南钧瓷

钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一,以独特的窑变艺术而著称于世,素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯,不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器,其有着古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变,湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味。

钧瓷始创唐代,兴盛于北宋,宋徽宗时被定为御用珍品,因朝廷命民间优秀工匠在禹州城内“古钧台”附近设官窑烧造宫廷用瓷,故名“钧瓷”。钧瓷至宋代达到鼎盛阶段,成为当时的五大名窑之一,与汝、官、哥、定窑并驾齐驱。

上世纪50年代初期,在周恩来总理的关怀下,钧瓷在他的故乡禹州得到恢复。如今钧瓷已成为继承和发扬传统艺术、发展旅游、对外文化交流、开发和振兴禹州经济的重要载体。

钧窑瓷器历来被人们称为“国之瑰宝”,在宋代五大名窑中,以“釉具五色,艳丽绝伦”而独树一帜。它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂,在还原焰中烧出窑变铜红釉,并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种窑变色彩,宛如蔚蓝色的天空出现一片彩霞,五彩渗化,相映交辉。釉中的流纹更是形如流云,变化莫测,意境无穷。

钧瓷以釉色美妙而著称,而它的完美造型更为钧瓷增光添彩,端庄浑厚的造型,简洁明朗的线条,更适于釉子的溢彩流动,经过高温还原气氛,使厚釉出现拉丝、沉积、结晶等变化,呈现出类似兔毛的色线或蚯蚓走泥的痕迹,还有立体感的色点或针尖状的星点,纵横流淌的釉色组成各种奇异的画面,鬼斧神工又自然天成,随着人们丰富的想象而成为各种绝妙的自然景观,如高山云雾、峡谷飞瀑、星辰满天、翠竹生烟、节日礼花、浪激飞舟,令人叹为观止,拍案称奇,堪称国宝。人们说的"钧无双配",也是钧瓷独特艺术风格的一个方面。

钧瓷烧造,工艺独特,在色彩斑斓的釉面上,形成千姿百态的纹路,典型的如:冰片纹,看似锤击,抚之无痕;蚯蚓纹,龙走蛇行;鱼子纹,繁星点点。此外还有兔丝纹、蟹爪痕、雨丝纹等。特别具有审美价值的是冰裂纹,俗称“开片”。纵横交错,如网状分布,历来以大器开小片,小器开大片为佳。 钧窑瓷器历来被人们称之为“国之瑰宝”,如今的钧瓷生产无论是造型设计,烧成工艺,还是品种釉色,艺术风格,都日臻完美。在我国陶瓷工艺美术发展史上占有举足轻重的地位。

官瓷

官窑之谓,在中国古代陶瓷史上有不同的内涵。就广义而言,是有别民窑而专为官办的瓷窑,其产品为宫廷所垄断。在宋代瓷器中,官窑即是一种专称,指北宋和南宋时在京城汴京(汴梁,今开封)和临安(今杭州)由宫廷设窑烧造的青瓷,故又有“旧官”和“新官”之分,前者为北宋官窑,后者为南宋官窑。

官窑是宋大观及政和年间于汴梁所造,青瓷釉色晶莹惕透,有开裂或呈冰片状,粉青紫口铁足是其特色。

宋室南移在凤凰山下设立官窑,又称修内司官窑或内窑,郊坛下设立的郊坛下官窑,器形较多,有直径大过一尺的大型产品。

从1128年元世祖忽必烈设置“浮梁磁局”,到1936年清朝覆亡,景德镇是元、明、清三代皇家瓷厂所在地,中国的官窑制度在这里延续了632年,江西景德镇也由此拥有烧造时间最长、规模最大、工艺最精湛的官办瓷厂。景德镇地下也因此存有大量因禁绝流入民间而被就地掩埋的古碎瓷,成为中国目前品类最完整、年代最可靠、信息最丰富的官窑遗址和“地下瓷都”。

官窑主要烧制青瓷,大观年间,釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚,天青色釉略带粉红颜色,釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉,烧成后是铁黑色,口部釉薄,微显胎骨,即通常所说的"紫口铁足"。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少,十分珍稀名贵。

官窑特征和鉴定

(1)产品有薄胎薄釉和薄胎厚釉青瓷两种,胎质较松,呈紫灰色。

(2)薄胎薄釉青瓷采用支钉支烧,通体满釉,外底留有3至4个或更多支钉痕。

(3)薄胎薄釉青瓷采用垫饼垫烧,釉多开片不透明,釉色以粉青为主,也有淡黄和青灰色,纹饰少见,有紫口铁足现象。

(4)器形有碗、盘、洗和各式瓶、炉等,仿古铜、玉器造型较多见。

哥窑

哥窑是宋代南方五大名窑之一,确切窑场至今尚没有发现。据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑,哥哥建的窑称为"哥窑",弟弟建的窑称为"弟窑",也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷,实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片,俗称"开片"或"文武片"。细小如鱼子的叫"鱼子纹",开片呈弧形的叫"蟹爪纹",开片大小相同的叫"百极碎"。小纹片的纹理呈金黄色,大纹片的纹理呈铁黑色,故有"金丝铁线"之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎,也具有"紫口铁足"。哥窑瓷胎体有厚有薄,釉色主要有粉青、月白、米黄数种,釉面光泽如肤之微汗,是为上品。器形以洗、炉、盘、碗为多。

哥窑瓷器特征要点:

其一,哥窑釉属无光釉,犹如“酥油”般的光泽,色调丰富多彩,有米黄、粉青、奶白诸色。

其二、“金丝铁线”的纹样,哥窑釉面有网状开片,或重叠犹如冰裂纹,或成细密小开片(“俗成百极碎”或“龟子纹”),以“金丝铁线”为典型,即较粗的黑色裂纹交织着细密的红、黄色裂纹。

其三、“聚沫攒珠”般的釉中气泡,哥窑器通常釉层很厚,最厚处甚至与胎的厚度相等,釉内含有气泡,如珠隐现,犹如“聚沫攒珠”般的美韵,这是辨别真假哥窑器的一个传统的方法。

其四、“紫口铁足”的风致,哥窑器坯体大都是紫黑色或棕黄色,器皿口部口边缘釉薄处由于隐纹露出胎色而呈黄褐色,同时在底足未挂釉处呈现铁黑色,由此,可以 概括出故有“紫口铁足”之说,这也是区别真假哥窑器的传统方法之一。

定窑

定窑为宋代"五大名窑"之一,为民窑。始建于唐,兴盛于北宋,终于元代,烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇,这里唐代属定州,故称为定窑。定窑以烧白瓷为主,瓷质细腻,质薄有光,釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为"黑定"、"紫定",也别具特色,制作精湛,造型典雅。花纹千姿百态,有用刀刻成的划花,用针剔成的绣花,特技制成的"竹丝刷纹","泪痕纹"等等。出土的定窑瓷片中,发现刻有"官"、"尚食局"等字样,这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。

定窑的胎质薄而轻,胎色白色微黄,较坚致,不太透明,釉呈米色,施釉极薄,可以见胎。釉色洁白晶莹,很多积釉形状好似泪痕,被称为“蜡泪痕”,隐现着黄绿颜色。在器物外壁薄釉的地方能看出胎上的旋坯痕,俗称“竹丝刷纹”。北宋早期定窑产品口沿有釉,到了晚期器物口沿多不施釉,称为“芒口”,芒口处常常镶金、银、铜质边圈以掩饰芒口缺陷,此为定窑一大特色。

定窑器以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们喜爱。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主,还有白釉剔花和金彩描花,纹样秀丽典雅。北宋早期定窑刻花、构图、纹样趋简,以重莲瓣纹居多,装饰有浅浮雕之美。北宋中晚期刻花装饰精美绝伦,独具一格。装饰图案常用印花、划花和堆花手法,秀丽典雅。印花图案,自然形态经巧妙变形,构成严谨;刻划花,较印花更活泼生动,别具一格。

地址:西城区三里河东路1区5号院8号楼底商

电话:010-68511020

门票信息:免费开放。

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